繼「世界文化瑰寶—大英博物館250年收藏展」獲得空前成功之後，國立故宮博物院將從十月二十日起，推出「華麗巴洛克」大展，展出奧地利維也納藝術史博物館最重要館藏—歐洲「哈布斯堡王朝」所收藏的名畫，包括林布蘭、魯本斯、委拉斯貴茲等巨匠傑作。這批歷史上赫赫有名的「神聖羅馬帝國」、「奧匈帝國」君王所擁有的藝術瑰寶，即將在台亮相，將展到明年二月，提供民眾富麗堂皇的跨年饗宴欣賞歐洲文化藝術的高潮。

「華麗巴洛克」展品共有六十七幅名畫，除林布蘭、魯本斯外，還有杜勒、范大克、提香、丁托列多等名家代表作，由「維也納藝術史博物館」提供，作為故宮交流展，而且幾乎都是首度在台展出。它們的創作年代，涵蓋了「北方文藝復興」、十六世紀威尼斯畫派、矯飾主義以及十七世紀巴洛克。有不少畫作長寬超過兩公尺，尺寸驚人，其中最大一幅是魯本斯所畫的「西蒙與艾菲琴妮亞」，寬度近三公尺，相當考驗航空公司的運送能力。它們都屬於所謂的「老大師」（Old Master）名畫，身價不同凡響，主辦單位為這次大展所投保的金額接近一百億台幣。

故宮院長林曼麗表示，維也納藝術史博物館珍藏展將呈現完整的巴洛克藝術風華。她指出，台灣民眾對於「巴洛克」這個名詞並不陌生，建築界也喜歡採用巴洛克裝飾風格，但究竟巴洛克藝術特點何在？對後代藝術產生了怎樣的影響？這回大展將提供很好的探索契機。林曼麗指出，巴洛克時期是歐洲藝術很重要的蛻變階段，當時宗教改革持續進行，天主教神權加速沒落，取而代之的是越來越蓬勃的君權思想和正在萌芽的民主意識。

這種現象反映在藝術創作上，畫家越來越關注俗世的人事物，他們不再只畫天主或聖徒，而是把更多熱情傾注在市井小民、家庭以及週遭生活環境，那些不吝於斥資買畫的王公富賈，也是他們樂於描繪的對象。畫家越來越會捕捉人物的性情和個性，甚至加入自己的觀察和詮釋；他們更注重光影的微妙變化效果，對於光在大千世界所扮演的角色，有了更深刻的領悟。

因此，我們看到了巴洛克時期的繪畫百花齊放。林曼麗指出，如今人們所熟知的繪畫類型，包括人物肖像畫、風景畫、靜物畫、敘事畫等等，都是在巴洛克時期開始分流茁壯。中產階級的勃興，帶動藝術產業的發達，在荷蘭和比利時，買畫成了一種風氣和身分表徵，風景畫大行其道，許多人競相委託畫家繪製肖像。鼎鼎大名如魯本斯應接不暇，乾脆成立加工廠，他所聘僱的助手，包括了范大克、簡˙布勒哲爾等名家，魯本斯負責為畫作打輪廓，范大克等人則忙著幫他上色、補細節，繪畫出現了分工合作的生產線模式。

為了取悅買主，畫家更樂於運用濃厚鮮豔的油彩，更注重構圖和透視效果。巴洛克承襲了文藝復興的人本精神，更進一步落實在普羅大眾身上，為浪漫主義和近代藝術鋪好了康莊大道。

這回維也納藝術大展，最具新聞話題的首推魯本斯畫作，一共來了兩幅，一幅是1638年左右問世的「自畫像」，另一幅是神話題材的「西蒙與艾菲琴妮亞」。2002年，魯本斯一幅新出土的畫作「無辜者的屠殺」，在倫敦蘇富比拍賣會中，以7670萬美金（約26億台幣）高價落槌，創下「老大師」畫作最高拍賣紀錄，也成為拍賣會有史以來成交價第六高的畫作。魯本斯啟發了德拉克洛瓦等後代名家，這幅自畫像繪於晚年，畫中的魯本斯手扶佩劍，臉上一抹笑容，似乎滿足於得之不易的貴族身分，但他毫不掩飾地畫出鬆垮的皮膚和皺紋，誠實面對年華不再的殘酷事實，使得這幅自畫像成為心境的表白。

其餘明星畫作包括了林布蘭的「閱讀中的提圖斯」。林布蘭親手描繪愛子閱讀的神情，藉由光線投映在書籍扉頁上的反光，他刻意凸顯少年的臉龐，製造出特寫的效果。此外，他讓臺塔斯沐浴在一種溫和的光線氛圍中，彷彿被神聖的光芒所籠罩，也寄寓了畫家對兒子的無盡慈愛。日前林布蘭的曠世傑作「夜警圖」被英國電影巨匠彼得格林那威取材，拍攝了一部電影，引起藝文界討論，這回林布蘭畫作首度到台灣展出，預料將成為矚目焦點。

相關訊息可上故宮網站查詢www.npm.gov.tw